Estudio Bodelón

redireccionamos ....

2011-05-06T06:39:00.000-07:00

Estudio Bodelón y Un amor cayó del cielo se unen para hacer más y mejor.
Toda la info la encontrás en www.unamorcayodelcielo.blogspot.com y muy pronto en la web renovada de Un amor !

Si querés , te invitamos a unirte a nuestro FB
o seguirme en twitter: @bodelon

Revisión de Portfolios

2011-04-19T06:44:00.000-07:00

Nueva fecha : 2 de mayo!

Central de Proyectos + Un amor cayó del cielo unen sus ideas y metodologías para realizar esta actividad la cual consta de evaluación y comentarios sobre la propia obra en una jornada de 2 hs. en la que participan 4 portfolios.
Con la idea de ayudar, también, a encontrar la manera de presentar la obra tanto desde el formato como desde el discurso que se tiene y brindar un panorama de los perfiles con los cuales podría simpatizar la obra de cada uno.

+ info lucilabodelon@gmail.com

Nos gusta mirar -mucho-, descubrir y colaborar para que cada uno despliegue su mayor potencial. Creemos que es posible mediante una guía y comentario sincero otorgar una línea conceptual y formal donde cada uno se sienta a gusto.

La revisión de portfolios es una de las maneras de aplicar estas creencias.

Primera cita y Segunda cita

2011-04-14T06:45:00.000-07:00

No seas uno más de la fila

Es necesario estar actualizado, conocer las tendencias, el mercado y lo que éste ofrece. Conocer hacia donde ir, qué puertas golpear. Pero también necesitamos tiempo y espacio para producir, para crear y pensar.
Por eso diseñamos el formato de Clases únicas. Un tema puntual a desarrollar, un horario establecido y en un solo día.
Para que tu obra salga del taller, Primera y Segunda cita.

Lunes 18 de abril 19:30 hs/

Lunes 9 de mayo 19.30 hs

Taller Inicial de Fotografía

2011-02-28T14:51:00.000-08:00

Primera Cita - armar tu portfolio y difundir tu obra

2011-02-17T04:12:00.000-08:00

Clases Únicas en Estudio Bodelón

Primera Cita

Armar tu portfolio y difundir tu obra

El comienzo del año es una buena oportunidad para dedicarle tiempo a organizar y planificar. Preparate para encarar el 2011 con mucha data. En esta charla informativa se abordarán los temas recurrentes que surgen en la presentación de portfolios y difusión de la obra. Se presentarán algunos recursos para organizar la información y herramientas para ampliar las redes de circulación de la propia producción artística, analizando casos reales, para que puedas diseñar tu estrategia.

CUÁNDO: Lunes 14 de marzo a las 19.30 horas
DÓNDE: Estudio Bodelón
A CARGO DE: Lic. María Lightowler.
* Coordinadora de Central de Proyectos. Artista y docente. Trabaja en gestión cultural y curaduría independiente. Docente en el CCRojas (UBA), UADE, UMSA.
COSTO: $50.-

Dos días y medio de montaje

2011-02-06T06:48:00.000-08:00

BackStage de Cinthia Rajschmir

Día dos

Más montaje

2011-02-04T12:00:00.000-08:00

Backstage de Gisella
Día dos

días de montaje

2011-02-04T08:28:00.000-08:00

Backstage de Arianne Sodero Calvet
Día Uno

Muestra - Inauguración - Invitación

2011-02-01T20:02:00.000-08:00

Viernes 4 de febrero 19 hs

Indicios, huellas, trazos y señales

Fotos, textos e instalaciones

desarrollados durante el mes de enero 2011,

últimos momentos del año del Tigre.

Central de Proyectos nos recibe: Santa Fe 2729 - local 37 *arriba*

Vinos y vides Gonzalez Vignoni nos hará brindar

www.gonzalezvignoni.com.ar

La muestra cierra el 19 de febrero a las 20hs.

Esperamos su visita

Talleres Febrero / Marzo

2011-02-01T19:43:00.000-08:00

La idea fundamental de todos y cada uno de los talleres es que cada persona asistente encuentre nuevos canales de expresión, satisfacción y desarrollo ya sea creando emprendimientos, implementando nuevas herramientas a sus proyectos anteriores o llevando a cabo diferentes trabajos creativos.

Laboratorio Blanco y Negro: The future is analogue
Miércoles de enero y febrero entre las 17 y 22 hs / Otros días, horarios a convenir.
Regresar o sumergirse en el espacio mágico del laboratorio. Es otra de las propuestas para este verano 2011. Abrimos el cuarto oscuro y mediante una guía personalizada te ayudamos a traer a la luz aquellas imágenes en Blanco y Negro que aún nos siguen deleitando.

Taller Inicial
El taller propone un acercamiento al lenguaje técnico, teórico y conceptual de la fotografía.
El aprendizaje de las técnicas junto al visionado de diferentes artistas de disciplinas variadas acompaña al alumno para que en el transcurso de los encuentros éste pueda descubrir sus propios intereses y conocer cómo llevar a cabo sus proyectos.
La enseñanza es personalizada y focalizada en las búsquedas individuales.

Miércoles de 19:30 hs a 21:30 hs ( 2 de marzo a 18 de mayo )
12 clases / 3 meses

Work in Progress
de la idea a la forma, o viceversa.
El taller propone mediante un programa diseñado y pensado especialmente para este momento desarrollar, desplegar y compartir nuestra creatividad y manifestarla a través de la fotografía y la imagen concentrándonos en el proceso evolutivo, en el recorrido establecido y el camino diseñado por nuestra imaginación.
Asumiremos las cualidades positivas y desafiaremos los obstáculos posibles que se nos presenten.

Más que en la búsqueda el taller se centra en el encuentro con nuestro ser creativo con el fin de expandir la imaginación en pos de nutrir nuestra propia experiencia de una manera diferente como parte sustancial de la construcción de una obra personal.

4 clases / 1 mes / 10 hs.

Encuentros individuales de desarrollo de obra personal y/o plan 2011
Comienza el año y es nuestro hemisferio izquierdo quien debe operar.
Planear, preveer y diseñar lo que deseamos hacer suele conducirnos a un buen lugar en el cual sentimos seguridad y una emoción especial.
Pero no siempre es sencilla dicha tarea, para eso la mirada de otro adquiere un papel importante, una mirada imparcial sobre nuestra propia obra y su despliegue puede colaborar para que el camino que tracemos en nuestro imaginario sea exitoso y placentero.

Consultas: lucilabodelon@gmail.com

Taller de Creatividad : work in progress

2011-01-27T13:43:00.000-08:00

A partir de ejercicios, pautas y guías que procuran una nueva mirada sobre las cosas, que procuran realizar un diferente movimiento de nuestro cerebro surgen imágenes, palabras e instalaciones.

La intensión es la de generar nuevas conexiones y actividades dentro de nuestro complejo y maravilloso sistema de neuroredes, quienes están dispuestos y logran olvidarse del resultado final como último y único foco realizan en muy pocos días, incluso a veces en pocas horas, cosas como éstas:

Vecinos - Magalí Flacks

Cada ejercicio se direcciona hacia lo posible y a su vez hacia algunas restricciones, las cuales a la hora de crear abren caminos de tierra firme en lugar de abrir infinitos fangosos.

Frente a un díptico generado desde un ejercicio, el cual cambió la manera de detenerse a mirar las cosas en Arianne, -según nos cuenta- , ésta escribió

"...y no está ni en la idea ni en la forma, porque no es uno sin el otro, porque la mirada es siempre entre dos y porque es en la intersección donde se transforman los colores que componen el mundo en cada toma, en cada..."

Con su celular y mínimo conocimiento técnico de fotografía Cinthia nos trajo una imagen así:

El tiempo que insiste en existir

Registro aquello que me interesa.

Ayer me inspiró la noche lejana en el tiempo.

Esta es la tarde que precedió a la noche evocada.

Por fin, empiezo a ver más.

Todo me parece bello.

Aún lo que supuestamente no lo es.

Lucía armó a partir de una relación azarosa de imágenes el siguiente texto

Fernanda realizó algunos retratos de su compañera Gisella:

Amigos

2011-01-24T07:23:00.000-08:00

No se descubre sino lo que se ha imaginado
así se llamó la performance que realizó hace ya más de un año Marcus en PM09 .
Aún me resuena esa frase y cada vez que me la cruzo vuelve a tomar un significado más profundo.
La obra de Marcus es profunda y como su propia vida : intensa. Y así es que , a pesar de estar lejos para percibirla como se " debe" ella me inspira y me motiva a seguir creyendo que la vida propia cotidiana y el arte van de la mano por caminos continuos y una se alimenta del otro - y viceversa -.

Gracias Marcus!

IS IN MY EYE THAT THE WORLD DECREASES

http://www.marcusvinicius.tk

Clases únicas : 19 de enero

2011-01-13T13:45:00.000-08:00

Clases Únicas en Estudio Bodelón

Primera cita

Armar tu portfolio y difundir tu obra

CUÁNDO: Miércoles 19 de enero a las 19.30 horas
DÓNDE: Estudio Bodelón
A CARGO DE: Lic. María Lightowler. Coordinadora de Central de Proyectos. Artista y docente. Trabaja en gestión cultural y curaduría independiente. Es docente en el CCRojas (UBA), UADE, UMSA, etc.

En esta charla informativa de dos horas, se abordarán los temas recurrentes que surgen en la presentación de porfolios y difusión de la obra. Se presentarán algunos recursos para organizar la información y herramientas para ampliar las redes de circulación de la propia producción artística, analizando casos reales.

Más info e inscripción: lucilabodelon@gmail.com -

Calendario 2011

2010-12-21T09:07:00.000-08:00

Este año participan del calendario:

Soledad Pol : www.flickr.com/solpol
Arianne Sodero Calvet: www.lagrietadiafana.blogspot.com
Lucía Feijoó: www.feijoolucía.blogspot.com
Gisella Lifchitz : www.gisellalifchitz.blogspot.com
Leticia Starc: www.letisatr-letistarc.blogspot.com
Alejandrina González Vignoni: www.enespiral.com.ar

Diseño: verogarcia.com
Prensa: aguaprensa.com.ar

Deseamos buenos augurios para este 2011!!!

Fin 2010

2010-12-21T08:57:00.000-08:00

Terminamos el 2010 con artista invisible, sorteos y juegos, tragos varios desde el pisco sour hasta el tradicional daiquiri de frutilla acompañaron la velada.
Una energía especial se gestó en este año y finalizar con una fiesta era lo merecido.

Taller de Creatividad

2010-12-15T07:29:00.000-08:00

Work in Progress
de la idea a la forma, o viceversa.

Sino hemos de partir de la existencia de una raíz, de una única fuente, un único disparador o motor cómo podemos reconocer el entrelazamiento de ideas, conceptos, estructuras y formas y encontrarles un significado?

El taller propone mediante un programa diseñado y pensado especialmente para este momento desarrollar, desplegar y compartir nuestra creatividad y manifestarla a través de la fotografía y la imagen concentrándonos en el proceso evolutivo, en el recorrido establecido y el camino diseñado por nuestra imaginación.
Asumiremos las cualidades positivas y desafiaremos los obstáculos posibles que se nos presenten.

Más que en la búsqueda el taller se centra en el encuentro con nuestro ser creativo con el fin de expandir la imaginación en pos de nutrir nuestra propia experiencia de una manera diferente como parte sustancial de la construcción de una obra personal.

El taller finaliza con una muestra a realizarse en una galería de arte.

Duración: 10 hs. – 4 clases -
Días: Martes de 19.30 a 22:00 ó Jueves de 11 a 13:30 hs

Fechas
Clases: 4, 6, 11, 13, 18, 20, 25, 27 de enero 2011
Montaje: semana del 1ro de febrero de 2011
Inauguración: viernes 4 de febrero de 2011
Cierre: viernes 18 de febrero de 2011

* Dada la metodología flexible del taller las asistencias pueden articularse de modos diferentes. Se evaluará cada caso en particular respondiendo a las necesidades individuales - consulta previa mediante - .>

Dudas, consultas y comentarios:
lucilabodelon@gmail.com

2010-11-19T06:48:00.000-08:00

Quién se asoma

adyacente

a mi presente

El pasado, anclado en el recuerdo borroso

me inventa historias que no puedo contar

Hablan por la noche

voces que fui alguna vez.

Por la mañana me busco en algún espejo.

Ya no somos iguales.

hoy los revelé

2010-11-10T15:32:00.000-08:00

No habrá una solo cosa que no sea una nube.

Lo son las catedrales de vasta piedra y bíblicos cristales

que el tiempo allanará.

Lo es la Odisea que cambia como el mar.

Algo hay distinto cada vez que la abrimos.

El reflejo de tu cara ya es otro en el espejo y el día es un dudoso laberinto.

Somos los que se van.

La numerosa nube que se deshace en el poniente es nuestra imagen.

Incesantemente la rosa se convierte en otra rosa.

Eres nube, eres mar, eres olvido.

Eres también aquello que has perdido.

JLB

Inauguración

2010-11-02T14:49:00.000-07:00

Montaje rizomático, sin principio, ni fin.

Las miradas como una cámara propia con la que se sale al mundo.

Montaje en cámara.

Montajes propios y personales en las mentes y espíritus

La 33 / 34.

Es posible engañar al universo?

Gracias !!

2010-11-01T20:00:00.000-07:00

Pamela, Belén, Marta, Nadia, Celia por abrirme sus casas y hacerme bailar, comer, beber y conversar de la vida y el arte.

Pablo Guiot y demás directores de La Punta por brindarme la posibilidad de explorarme y de mostrar y compartir mi búsqueda.

A Sonia, room-mate excelente!!!

A Alfred por haberme prestado su cama y ser nómade por mi culpa.

A Caro por haberme dejado entrar en su tejido.

A Andrés por haberme hecho entrar al convento de San Francisco en busca de mujeres escondidas en una escalera (Alfred gracias también)

A Gustavo de Rusia por hacerme reír y por sacarnos a pasear una noche de lluvia.

A la gente del taller C por compartir conmigo sus figuritas y dejar que yo muestre las mías.

A los novios, amores, amantes de todas estas personas que, en sus roles, han tenido que acompañar y compartir la visita de esta residente.

A mis amigos que quedaron en Buenos Aires dando clases a mis alumnos para que mi ausencia no se note y hasta sea más interesante!

Las relaciones humanas son también rizomáticas.

Nos vamos entrelazando casi sin darnos cuenta. Nuevos vínculos crean nuevos pensamientos, nuevas ideas, nuevos proyectos. Brindo por ello.

Gracias a todos los que están hoy aquí.

1 de noviembre , La Punta, San Miguel de Tucumán

montaje

2010-10-31T13:47:00.000-07:00

fotos y textos de mi diario -no tan- íntimo de estos 15 días de residencia en tucumán.

Catálogo

2010-10-31T10:51:00.000-07:00

Rizoma
(Proyecto en desarrollo continuo)

"La vida siempre me pareció ser como una planta que extrae su vitalidad de su rizoma; la vida propiamente dicha de esta planta no es pues visible, pues yace en su rizoma. Lo que se hace visible por encima del suelo no se mantiene sino un único verano, luego se marchita. (…) Aparición efímera. Cuando se piensa en el devenir y en el desaparecer infinitos de la vida y de las civilizaciones se saca una impresión de vanidad de vanidades; pero personalmente nunca he perdido el sentimiento de la perennidad de la vida bajo ese eterno cambio. Lo que vemos es la floración – y ésta desaparece – pero el rizoma permanece”
(Prólogo de Jung “Mi vida, recuerdos sueños y pensamientos”).

¿Cómo es que nos hacemos lo que somos?
¿Es posible definir que tal hecho o tal otro marcaron realmente nuestro camino hacia allá y no hacia otro lado? ¿Cuánto hay de azar y cuánto de gen?
Esta mezcla imposible de medir mediante nuestras herramientas, la misma que hace que seamos diferentes todos y que ante hechos similares reaccionemos de modos diversos me intriga, me conmueve y me provoca.
Investigo, me acerco al otro, a mí misma, me acerco a las cosas, a los hechos y observo y pregunto, finalmente, fotografío.
Simbolizar, metaforizar el diálogo establecido es mi necesidad.

En primera instancia estoy interesada en que el retrato fotográfico pueda generar una reflexión sobre el modo de pensar la vida y así reflexionar sobre nuestros propios caminos y nuestros propios actos.
Tomar conciencia sobre nuestra responsabilidad como personas con capacidades y posibilidades de elegir así como también reconocer nuestras limitaciones.
Reconocer la Otredad y nuestra individualidad y la relación con la totalidad del mundo.
Nuestros pasados creados por olvidos y recuerdos. Reconocer la memoria. La fantasía.

En segunda instancia, deseo mostrar el devenir (nuestro propio devenir) como un “rizoma” sin principio ni fin, conformado por partes visibles y otras veladas a nuestro entender en constante flujo y cambio.
Por lo tanto también mostrar el proceso creativo como un tejido horizontal que va cambiando y mutando a lo largo del tiempo. Sin jerarquías pre establecidas ni rigor en la forma en construir nuestro porvenir.

Entonces, aquí les dejo y despliego mi rizoma de ideas, de ensayos, creencias y coincidencias de estos días en Tucumán.
Una gran libreta de apuntes abierta dedicada al otro para que éste la descubra e interprete.

Lucila Bodelón
Tucumán – Octubre/ 2010

Escriben

2010-10-30T15:40:00.000-07:00

Comentarios :

http://www.dixihedicho.com.ar/2010/11/tejidorizoma-vivencia-de-dos-residentes.html

En “Rizoma”, Bodelón investiga sobre la historia personal de la artista y a la de los otros. Por medio de la fotografía, se acerca a los lugares y a la gente que conoció durante su residencia en Tucumán. El retrato, el autorretrato y el paisaje dialogan construyendo una especie de diario que recorre su estadía en estas tierras. El montaje de sus trabajos, a modo de rizoma, invade las paredes de la sala invitando al espectador a recorrer, asociar y construir.
Introducido por los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari, el concepto de rizoma es un modelo descriptivo o epistemológico en donde los elementos se organizan sin un centro, sin seguir un orden jerárquico, sin principio y sin fin. Es decir, que todos los elementos pueden incidir o afectarse entre sí. Lucila intenta mostrar el devenir de la propia vida como un rizoma que conecta pequeños fragmentos de una historia que será abordada, explorada e interpretada por nuestra propia historia.(

http://www.facebook.com/l.php?u=http://www.lagaceta.com.ar/nota/406106/Espectaculos/Entre-escrituras-tejidos-textos-una-muestra-indaga-memoria.html&h=43868

En cuanto a "Rizoma", Lucila Bodelón afirmó: "la vida siempre me pareció ser como una planta que extrae su vitalidad de su rizoma; la vida propiamente dicha de esta planta no es pues visible, pues yace en su rizoma. Lo que se hace visible por encima del suelo no se mantiene sino un único verano, luego se marchita. ¿Cómo es que nos hacemos lo que somos? ¿Es posible definir que tal hecho o tal otro marcaron realmente nuestro camino hacia allá y no hacia otro lado? ¿Cuánto hay de azar y cuánto de gen? Esta mezcla imposible de medir mediante nuestras herramientas, la misma que hace que seamos diferentes todos y que ante hechos similares reaccionemos de modos diversos me intriga, me conmueve y me provoca", sostuvo. La artista investiga, por medio de imágenes fotográficas, a modo de una gran libreta de apuntes abierta.

2010-10-29T20:00:00.000-07:00

El creador es un ser que trabaja por gusto. Un creador sólo hace lo que necesita absolutamente. G.D.

Herencias

2010-10-29T08:58:00.000-07:00

Posesión del ayer

Sé que he perdido tantas cosas que no podría contarlas

y que esas perdiciones, ahora, son lo que es mío.

Sé que he perdido el amarillo y el negro y pienso en esos imposibles colores como no piensan los que ven.

Mi padre ha muerto y está siempre a mi lado.

Cuando quiero escandir versos de Swinburne, lo hago, me dicen, con su voz.

Sólo el que ha muerto es nuestro, sólo es nuestro lo que perdimos.

Ilión fue, pero Ilión perdura en el hexámetro que la plañe.

Israel fue cuando era una antigua nostalgia.

Todo poema con el tiempo es una elegía.

Nuestras son las mujeres que nos dejaron ya no sujetos a la víspera, que es zozobra, o a las alarmas y terrores de la esperanza.

No hay otros paraísos que los paraísos perdidos.

J.L.B.

verdes

2010-10-29T08:53:00.000-07:00

se asoma una tortuga

El fondo de una casa de la que es difícil salir ...

En busca de voluptuosos verdes, me interné en selvas y montes que aparecen de imprevisto.

Los verdes atrapan, cautivan y adormecen

Paraísos perdidos

2010-10-28T14:20:00.000-07:00

El misterio de todos los posibles que no han sido

2010-10-27T17:13:00.000-07:00

Lo que se muestra invoca lo que no se muestra

En un rizoma no hay más que líneas
En la fotografía hay decisión

- Estás triste? – preguntó

- Estoy preparada – respondí

Visiones

2010-10-27T13:17:00.000-07:00

Caro y todas sus mujeres

conversaciones polivalentes

llegaré de todas formas
aunque vos no quieras

Terminé el libro de Patti Smith y es imposible no conmoverse. Emoción por la vida, por el arte, por los momentos en los que creemos que todo es posible. Por el azar y el devenir –que si se lo considera siempre colabora con una-, por el Dios de los que creen, por el ser artista, por las ideas y, sobre todo, por las formas de esas ideas.

Levanto los ojos y veo unas montañas bañadas de luz en las que se posan unas nubes blancas y grises. No es una fotografía. Quizá sea más una canción.

2010-10-26T13:17:00.000-07:00

Hay paisajes tan bellos e imponentes, -esa belleza sublime de la que hablaba Kant- que es casi imposible fotografiarlos.

Camino, miro y observo, percibo. No se me ocurre qué de toda esta inmensidad recortar, el todo es tan Grande que mi pobre cuadrado de 6 x 6 cm se convierte en un acto absurdo.

Miro, entonces, al perro que me sigue hace un tiempo y es el quien se gana el retrato.

Llovizna, frío, Tafi del Valle

Intenciones/Herencias/Actuaciones

2010-10-26T10:48:00.000-07:00

00 am

suena música desde una compu

luz día - bajo consumo

S pinta sobre una tela

veo las fotos que hice durante el día

me vuelve el calor

y me duelen los pies.

Entonces, tengo que buscar mi intención , dijo hoy S

como respuesta a una frase mía

Buscar nuestra propia intención,

qué bien.

2010-10-25T17:48:00.000-07:00

Hay días que son difíciles de transcurrir. Hay momentos que el deseo no se ancla ni focaliza y aparece lo incómodo. Lo indecible se posa y pesa como una masa amorfa sobre nosotros.

Siempre pensé que los viajes condensan casi todas las emociones posibles que uno puede atravesar. Las residencias operarán del mismo modo sobre el artista?

El deseo, “las ganas de” no siempre están listos para salir a escena. Ideas vagas en la cabeza, apuntes desordenados.

Los estímulos son demasiados y una tan pequeña en este mundo.

Qué hacer con tanta cosa sobre una? Cómo sostenerla? A quién pedir ayuda?

O será que simplemente hay que dormir (y soñar) un poco para que luego, como es costumbre hace miles de años, aparezca un nuevo día?

Será qué sí.

más rizoma

2010-10-25T17:10:00.000-07:00

El mapa es abierto, es conectable en todas sus dimensiones, desmontable, reversible, susceptible de recibir constantemente modificaciones. Puede ser roto, invertido, adaptarse a montañas de cualquier naturaleza, ser comenzada su realización por un individuo, grupo, formación social. Se lo puede dibujar en un muro, concebirlo como una obra de arte, construirlo como una acción política o como una meditación. Puede ser uno de los caracteres más importantes del rizoma, tener siempre múltiples entradas.

RECETAS PARA CREAR

2010-10-25T16:58:00.000-07:00

Les he pedido a algunos de los artistas, con los que me fui encontrando, que me escriban una receta para crear y salieron estas cosas, podés elegir la que más te guste o bien mezclarlas a todas.
Las buenas recetas no son rígidas, se adaptan a lo que uno tenga a mano y la improvisación siempre es una buena aliada.

Entonces, aquí dejo recetas para crear de 6 artistas tucumanos y la mía , claro.

Actitudes:
(En dosis modificables según el momento astral )
Creer / elegir / decidir / amar / confiar

Ingredientes:
500 gr de decisión
700 gr de deseo de
400 gr de confianza
300 gr de necesidad

Preparación:
Me ubico en la mesa más linda que pueda tener, cerca coloco motivos inspiradores: la foto de mi gato, de mi amante (uno o varios), de mis amigos , algún paisaje paradisíaco, una frase que me devuelva amor y confianza.
En un "bowl" que haya comprado especialmente coloco todo mi deseo mezclándolo lentamente con mi necesidad hasta que queden totalmente fundidos y de un color que me agrade.
En forma de lluvia voy agregando la confianza y la decisión.
Cuando la masa haya tomado forma y solidez la llevo al horno ( moderado!! ) por unas horas.
Mientras espero, sin abrir el horno, leo un libro nuevo y acompaño el momento con una copa de vino.
Cuando hayan pasado el tiempo necesario de cocción, sólo me queda convidarlo a los otros.
Y volver a empezar.

2010-10-25T13:57:00.000-07:00

" Cuando te topas con una pared, solo tienes que derribarla a patadas "
/ secreto revelado por un hombre a patti smith /

2010-10-24T12:43:00.000-07:00

09:00 am

Hoy camino por toda la casa, fotografío porque sí, porque es mi manera de conectarme y no enredarme en mi neurosis. Fotografío una toalla, un taza, una ventana, cosas banales.

Qué magia podrán tendrán estas imágenes? O es que sólo cumplirán la función de bocetos, de pruebas, de ensayos y de búsquedas?

Quizá su magia esté en esa función.

Entonces, olvidar el resultado final por un momento. Pensar, vivir y sentir el proceso.

Qué hago cuando desde una idea voy hacia la forma? Cuál es mi camino? Cómo es el recorrido?

El tiempo para uno, ese tiempo incómodo en el que no sabemos bien qué hacer. Y pensamos, en los otros, en nosotros, en el amor que se va, en el que viene y aún no conocemos, en las muestras, en los viajes, en los encuentros, en las decisiones.

Finalmente todo es una gran decisión.

día cuatro

2010-10-22T17:26:00.000-07:00

Hay palomas en el edificio de enfrente

Son enormes

Parecen otros bichos

Feos

Recuerdo los animales embalsamados que vi en el museo

Que miedo!

2010-10-22T17:07:00.000-07:00

Nuestros trabajos son diferentes y de pronto se cruzan y dialogan en un punto en común.

Las relaciones humanas son así.

22/10/2010

día tres

2010-10-22T14:09:00.000-07:00

D pinta

Escuchamos música

Estamos por preparar una ensalada

Calor

Visitas

Anoche vi el álbum de fotos del padre de S

había muchas fotos de su abuelo, un hombre morocho con mucho pelo y presencia.

Situaciones variadas, en variados paisajes. Una vida activa aventurera y creativa.

Hacían rutas y caminos.

Parecen imágenes de un mundo lejano , lleno de vigor y esperanza.

Rubios, morochos , aborígenes , mujeres , niños y hombres de trabajo el abuelo de S. abraza a todos y sonríe, bien vestido.

día dos

2010-10-22T14:04:00.000-07:00

00 am

suena música desde una compu

luz día bajo consumo

S. pinta sobre una tela

veo las fotos que hice durante el día

me vuelve el calor

y me duelen los pies.

Entonces, tengo que buscar mejor mi intención , dijo hoy S.

como respuesta a una frase mía

Buscar nuestra propia intención

qué bien

Día de mucha caminata

y misiones varias

Charla con C.

va a entrevistar a personas que conocieron a su madre

imaginé una lista larga de preguntas

pero ella me dijo que sólo iba a preguntar dos
Qué sintesis.

contó su historia

no lloré pero casi

sus hijos jugaban alrededo,

gritaban y se reían.

transcurrir

2010-10-22T14:01:00.000-07:00

“… de él aprendí que a menudo la contradicción es el camino para llegar a la verdad...”

Patti aprendió de Robert y yo aprendo de ella.

Viajar en avión me sigue asombrando
Volamos!
La "escena" del arte, convivir dentro de élla y comunicarse con el resto de los "actores" también me asombra,
Algo similar a la sensación de volar, cómo llegué hasta aquí?
Desde el aire vemos todo como una gran maqueta y perdemos la noción, ya podemos distinguir esto o aquello a este o tal tamaño, Así como el recuerdo de lo transucurrido, de los momentos decisivos en nuestras vidas, cuáles han sido realmente?
Pensaba en las fotos de Pastorino, muchos me preguntan: son maquetas o son verdad? qué importa!
La idea de lo que creemos ver es lo que constituye nuestro pensamiento, nuestor recuerdo.
Y también la fantasía , me dijo A.

Una vez el Hombre quiso volar y voló.
Hoy volé.
Volamos.
Una vez quise ser artista y aquí estoy.
Creo
Creamos

artistas tucumanos ...

2010-10-22T13:50:00.000-07:00

... y una representación muy bizarra ( y hasta de mal gusto ) de Mercedes Sosa , con detector de movimiento para que, así, el espectador conmovido al acercarse a la "escultura " ésta mueve los ojos y canta.

Día tres

2010-10-22T09:08:00.000-07:00

Fui a La Punta y no había nadie

Ni nada

El vacío se sentía y resonaba aún la historia de C que ayer nos había contado

Las paredes blancas y el calor otorgaban un aire denso que sólo me hacía pensar en los vacíos con los que convivimos, en las ausencias, en los posibles que no han sido.

El impulso a fotografiar fue inmediato, casi adictivo, pared, techo, silla, ventanas, puertas, luz , de nuevo la historia de C en mi cabeza y la mía propia ,claro. Y el momento ese tan único, tan real, tan solo.

Registrar aquello que ha sido visto, registrar el momento y no la cosa, no el objeto, registrar el tiempo, hacer consciente la observación, la experiencia de transcurrir y observar.

2010-10-20T23:00:00.000-07:00

Hay que aprender a convivir con la incertidumbre.

Si soy la que quise ser , por qué sigo buscando.

primer momento tucumano

2010-10-20T11:30:00.000-07:00

mesa redonda
7 mujeres
1 hija
39 conversaciones
infusiones
frutas
wi-fi
alicia en el pais de las maravillas

Así fue me primer día, los siguientes crecieron en todas esas cosas... y otras más.
Intensidad.
Emociones.
Acción y determinación.
Arte por todos lados.

Ante la ansiedad, inyecciones de prudencia

2010-10-17T11:46:00.000-07:00

Días antes de partir hacia la residencia busco apuntes y lecturas para llevar. Palabras que me ayuden a focalizar la visión sobre mi proyecto Rizoma.

y aparecen cosas como éstas:

" La prudencia como dosis, como regla inmanente a la experimentación: inyecciones de prudencia. Habría, pues, que hacer lo siguiente: instalarse en un estrato, experimentar las posibilidades que nos ofrece, buscar en él un lugar favorable, los eventuales movimientos de desterritorialización, las posibles líneas de fuga, experimentarlas, asegurar aquí y allá conjunciones de flujo, intentar segmento por segmento continuums de intensidades, tener siempre un pequeño fragmento de una nueva tierra. " ( Deleuze/Guattari - Mil mesetas)

Fotos, concursos, buenas noticas

2010-09-27T07:51:00.000-07:00

En el concurso organizado por el Museo de la Ciudad "Buenos Aires hoy, la calle" , Leandro Delgado ha sido seleccionado con una de sus fotografías de Buenos Aires.

Felicitaciones Lea!!!

Inauguración: jueves 7 de octubre a las 18 hs en Defensa 223

Allí estaremos!

Nan querida

2010-09-11T10:17:00.000-07:00

Vero anduvo por el MOMA y vio cosas como ésta:

Septiembre - Muestras y Charlas

2010-09-01T08:14:00.000-07:00

Alumnos y exalumnos participan del Festival de la Luz
Casa de la Cultura de Buenos Aires: Martes 7 de septiembre 19 hs. / Av. de Mayo 575

Misma hora, mismo día en la Universidad de Palermo: Muestra de fotografías, imágenes de La cámara en la cartera.
Martes siguiente, 14 de septiembre 16:30 hs: charla sobre fotografía y proyectos de autor, también en la UP, dentro de las jornadas de fotografía organizadas año a año.
UP sede Jean Jaures 932.

Los esperamos

Hoteles Familiares - María Bethania Medina Padrón

Revisar cajones digitales

2010-08-24T11:34:00.000-07:00

Una cámara analógica me acompaña desde mis comienzos en la fotografía, allá por los 90´s de Carlos.
Aún hoy utilizo película en casi todas mis fotos. Pero en la vacaciones también me llevo la pocket digital.
A veces me pongo a revisar mi compu y aparecen cosas como éstas.

Días de preprimavera

2010-08-20T06:04:00.000-07:00

Experimentamos lo bueno y conversamos a cerca de lo malo.
Hay situaciones que me confirman el camino elegido como el más acertado. Pero no por eso dejo de preguntarme y de indagar.
Será así realmente?

Taller Inicial Nivel II

2010-08-09T10:01:00.001-07:00

Estudio

2010-08-03T09:24:00.000-07:00

Siempre me costó ponerle un nombre a lo que hago. En el comienzo decía simplemente Talleres de fotografía, pero no es exactamente eso sólo lo que me interesa hacer, así que no sentía al nombre muy adecuado. Espontáneamente algunas de las personas que asistían a estos talleres lo nombraban como La Escuelita o Lo de Lu, en un momento pensé que era un Equipo de gente: haciendo, creando, produciendo; evidentemente mi espíritu estaba ubicado en otra época. Terminé llamándolo Estudio Bodelón y tampoco le creo mucho al nombre. Tengo la sensación de estar atravesada por un mandato materno: el de ser abogada y continuar con el estudio de mi padre. Quizá sea eso, un pequeño engaño hacia ellos.

Mujeres x Mujeres

2010-08-01T10:02:00.000-07:00

Con nuestros retratados en el día de la Inauguración en el salón de los pasos perdidos del Congreso.

foto:aguaprensa.com.ar

Pronto una muestra

2010-07-30T09:10:00.001-07:00

Charlas

2010-07-18T16:23:00.000-07:00

Triana pasó por casa, charlamos y armó esta entrevista para una de las materias de su carrera actual:

EL SUEÑO DE LA MINI BAUHAUS
Lucila Bodelón se define como artista gestora. En esta entrevista nos ofrece su mirada sobre el arte
contemporáneo y sobre su propia historia como artista, la cual empezó 18 años atrás.

HISTORIA
¿Cómo se dieron tus primeros acercamientos al arte y la fotografía?
Es una respuesta que voy encontrando a lo largo del tiempo y que se va modificando. Ahora pienso que fue azaroso, y me gusta partir desde ese azar. Hace 18 años un tipo en la calle nos sacó una foto a una amiga y a mí, y me dio mucha curiosidad. Me dijo que había un Fotoclub que casualmente quedaba a 2 cuadras de donde vivía, y empecé ahí.
Quizás hace unos años atrás le buscaba una razón un poco más seria, pero ahora no, me gusta que haya sido azaroso… No es que la vida me fue llevando, o que en mi familia eran todos artistas. Sí es verdad que mi padre sacaba millones de fotos y me enseñó a sacar desde muy chica, y esas fotos las recuerdo como las primeras que hice y de hecho aún las tengo. Pero no es eso lo que me marcó realmente, creo que me marcó más esa noche que me encontré con ese señor y que nos sacó unas fotos, mientras íbamos a un boliche.

¿Encontrás un elemento común en todas tus obras, que hablen de lo mismo? ¿O son más bien eclécticas?
El eje en mis obras es el interés por la configuración del ser humano, cómo es que llegamos a ser lo que somos, no solo a partir de las experiencias y de lo que culturalmente recibimos, sino porque hay algo más que hace que de pronto seamos así, y no de otro modo. Y para mí eso es la intriga más grande. ¿Quién lo determina? ¿La sociedad?
No. ¿Los padres? No. ¿Qué es? Está entre el ADN cultural, el genético, y eso que pone un poquito cada uno.
Esa es mi gran pregunta y a partir de ahí investigo desde el retrato. La serie de paisajes son más una contemplación, entonces indago sobre mí, sobre mi pasado, los recuerdos, lo vivido. Pero creo que si tengo una pregunta, es esa: ¿Cómo nos hacemos lo que somos? Ahora estoy trabajando particularmente sobre eso.

¿En qué se basa tu nuevo proyecto?
El proyecto se llama Rizoma, es un concepto filosófico que tiene que ver con un tipo de raíz, pero que no es raíz en realidad. El rizoma viene de la botánica, y es como el potus: crece en cualquier lado, no hay una raíz. Quizás todos nosotros, o los fenómenos, son rizomáticos. Entonces, algo nace acá que está influenciado por algo de allá, pero: ¿Dónde está la influencia? No la podés encontrar. No es que determinado evento hizo que yo sea artista, y es por eso que ahora me gusta pensar que fue el azar, una conjunción de un
montón de cosas que son difíciles de definir y que hacen que yo sea ésta y no otra. ¿Puede haber una situación en mi vida que me marcó? Sí, hoy puedo pensar que es una, pero en 10 años pensaré que es otra, y ese es justamente el rizoma. El concepto raíz ancla, el rizoma abre.
Con respecto al proyecto, que son retratos, (y aunque si bien está el azar yo elijo como enfrentar ese azar), les pido a los retratados que elijan el lugar donde les gustaría
hacer las fotos, les hago unas preguntas y luego simbolizo esas respuestas a través de las fotografías y de unos objetos que estoy armando. Es la indagación sobre el otro, sobre nosotros mismos. Hay algo muy filosófico en mi no creencia en Dios, que me lleva a pensar que no hay una respuesta única.

¿Las cámaras fotográficas son sólo dispositivos o les adjudicás algún otro valor?
Las cámaras para mí son un fetiche. Me encanta tenerlas, comprarlas, que sean mías, ¿Que me dan? ¿Que pone la cámara en uno? Me gusta el diálogo que se genera. Por ejemplo, si tengo estas plumas, ¿Qué tipo de caligrafía puedo hacer? No voy a hacer la que yo quiera. La acuarela, ¿qué me da? Si le pido que me haga un pleno, le va a costar hacerlo, pero si le pido que sea libre con el agua, va a ser mucho mejor. Esa investigación me parece más rica y fluye mejor. Partir desde la forma y llegar al concepto. Me cambió bastante saber que puedo jugar con las cámaras y reconocer que puede salir algo muy lindo.

PROYECTOS AJENOS
¿Qué fue lo que te llevó a dedicarte a la docencia?
El azar (risas). Mi amiga Verónica (y socia del sello editorial Un Amor Cayó Del Cielo) me dijo: “Tengo un amigo que quiere aprender fotografía ¿Te animas a enseñarle?” Dije que sí, empecé a dar clases y me di cuenta que me gustaba. La docencia tiene que ver más con mi yo artista que con un ser docente, que enseña. Pensando en mis docentes, como Marta Zátonyi, siento una falta de respeto decir que soy docente. Siempre trato de generar proyectos con los alumnos, formar currículums, hacer producciones…Va más por ese lado.

¿Que esperás de tus alumnos?
Entrega total, y que disfruten, que hablen, piensen, traigan fotos, ideas.

A veces es difícil mantener la constancia…
Mantener el entusiasmo es un trabajo, es un mecanismo que hay que generar.
Se suelen esperar resultados a corto plazo y no se disfruta tanto del proceso.
Mi sueño sería crear mi propia mini Bauhaus, pero es difícil encontrar gente que tenga tanta pila y entrega porque faltan utopías.
Me encantaría encontrar a gente talentosa y con la suficiente energía.
En algunos momentos creo que lo he logrado, con algunos grupos, pero voy por más.

EL ARTE, HOY
¿Cuál es tu visión de los artistas contemporáneos argentinos?
Mi generación siente cierta decepción por parte de las grandes galerías,
y deciden gestar sus propios proyectos, muchos de los cuales después terminan en
un lugar importante, como por ejemplo la galería Jardín Oculto. Me parece que hay
una movida independiente hermosísima, un trabajo colectivo de compartir talleres, espacios y muestras, donde todos se benefician. Hay mucho laburo hecho, el artista es súper laburante. Aprendí a descubrir qué aristas o qué movidas me gustan. Los jóvenes artistas pueden parecer frívolos y despreocupados, pero eso es un personaje, en el fondo hay mucha seriedad y trabajo. El arte contemporáneo es sumamente personal, no está dedicado a la política ni al señor feudal, sí a uno mismo.

¿Cómo surge la idea de Un Amor Cayó del Cielo?
Somos un sello editor independiente, una galería de arte itinerante,
y un programa de guía y representación para artistas. La idea de la representación
la pensamos como era antes, cuando el galerista te preguntaba, te ayudaba y te guiaba
como para que a tu obra la puedas terminar, la puedas vender y estar conforme con los
resultados. Con respecto al sello editor, es muy costoso y es lo que nos impide hacer
libros más seguido; el año pasado editamos La Cámara en la Cartera, de mujeres fotógrafas, y la idea es continuar buscando fotógrafas porque la relación entre las mujer y la fotografía me súper interesa. Es una relación que se dio casi naturalmente desde los comienzos de la fotografía y siempre hubo muchas fotógrafas famosas, tantas como hombres…La diferencias de género que puede haber en otros ámbitos, en la fotografía no se dio. Hoy le doy más importancia a editar un libro de fotografías quea hacer una muestra porque el libro perdura y te puede acompañar a distintos lugares, y es una muy buena carta de presentación. Nuestro perfil no es publicar a artistas consagrados, vamos a darle lugar a aquellos que no están insertos en el mercado para justamente insertarlos, que es algo maravilloso, porque el libro publicado te ubica en un lugar donde empiezan a pasar un montón de cosas. Me gusta que eso suceda a partir de un libro editado por mí.

Triana Lopez Baasch asistió a mis talleres dos o tres años, es fotógrafa y directora de arte, estudio la carrera de cine y actualmente cursa crítica de arte en el IUNA.
http://www.trianalopezb.com/

Palabras que son motivos

2010-07-12T07:15:00.000-07:00

Con los chicos del taller de los jueves pasa algo sumamente enriquecedor: solemos disparar nuestra conversación hacia diferentes costados del arte y de la vida. Hace poco llegamos a esta poesía , de la gran Olga.

Les jeux sont faits

¡Tanto esplendor en este día!

¡Tanto esplendor inútil, vacío, traicionado!

¿Y quién te dijo acaso que vendrían por ti días dorados

(en años venideros?

Días que dicen sí, como luces que zumban, como lluvias sagradas.

¿Acaso bajó el ángel a prometerte un venturoso exilio?

Tal vez hasta pensaste que las aguas lavaban los guijarros

para que murmuraran tu nombre por las playas,

que a tu paso florecerían porque sí las retamas

y las frases ardientes velarían insomnes en tu honor.

Nada me trae el día.

No hay nada que me aguarde más allá del final de la alameda.

El tiempo se hizo muro y no puedo volver.

Aunque ahora supiera dónde perdí las llaves y confundí las puertas

o si fue solamente que me distrajo el vuelo de algún pájaro,

por un instante, apenas, y tal vez ni siquiera,

no puedo reclamar entre los muertos.

Todo lo que recuerda mi boca fue borrado de la memoria de otra boca;

se alojó en nuestro abrazo la ceniza, se nos precipitó la lejanía,

y soy como la sobreviviente pompeyana

separada por siglos del amante sepultado en la piedra.

Y de pronto este día que fulgura

como un negro telón partido por un tajo, desde ayer, desde nunca.

¡Tanto esplendor y tanto desamparo!

Sé que la luz delata los territorios de la sombra y vigila en suspenso,

y que la oscuridad exalta el fuego y se arrodilla en los rincones.

Pero, ¿cuál de las dos labra el legítimo derecho de la trama?

Ah, no se trata de triunfo, de aceptación ni de sometimiento.

Yo me pregunto, entonces:

más tarde o más temprano, mirado desde arriba,

¿cuál es en el recuento final, el verdadero, intocable destino?

¿El que quise y no fue?, ¿el que no quise y fue?

Madre, madre,

vuelve a erigir la casa y bordemos la historia.

Vuelve a contar mi vida.

OLGA OROZCO

Mujeres!

2010-06-22T07:56:00.000-07:00

Mujeres por Mujeres es el nombre de la muestra de fotos que inaugurará el 2 de Julio en el Congreso de la Nación.
El proyecto fue ideado por la ONG La Usina.
Me alegra participar de esta iniciativa que pronto recorrerá diferentes puntos del país, en cuanto a la experiencia ha sido de lo más gratificante y conmevedora.

Las mujeres fotógrafas que también participan son: Magalí Flaks, Nora Lezano, Mariana Roveda, Sol Santarsiero, Marcia Duhagon y Roxana Troisi
La curaduría estuvo a cargo de Lic. Valeria González.

2 de julio 18:30 hs
Congreso de la Nación
Salón de los pasos perdidos
Rivadavia 1850

Back stage

2010-06-10T19:35:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More producto

Concurso La Ciencia Del Suelo

2010-05-28T09:51:00.000-07:00

La Asociación Argentina de la Ciencia del Suelo (AACS) invita a la Muestra de su 1er. Concurso de fotografía: “50º Aniversario de la Asociación Argentina de la Ciencia del Suelo 2010”. El objetivo de la convocatoria ha sido reflexionar a través de múltiples miradas sobre el recurso SUELO en todos sus aspectos, y estimular la interpretación creativa hacía este universo bajo nuestros pies integrado a otros recursos naturales, poniendo en evidencia su vital importancia.

Integran esta muestra 36 fotografías distinguidas por el Jurado entre las 297 enviadas por participantes de todo el país que se han interesado en la convocatoria. Agradecemos a todos ellos y a quiénes intervinieron en la realización del concurso. Próximamente podrá visitarse un galería virtual en la página web de la AACS con las fotografías que componen la muestra y conocer la información sobre muestras itinerantes de las mismas.

Jurado: Juan Doffo, Carlos Trilnick y el Ing. Agr. Fernando Martínez

Todas las cosas que conozco

Lucila Bodelón

31 DE MAYO AL 4 DE JUNIO DE 2010
Bolsa de Comercio de Rosario.

Paraguay 777, Rosario, Santa Fé .

Horario 9 a 19 h.

Resultados

2010-03-24T13:52:00.000-07:00

Van algunas fotos que se realizaron en los workshops de Iluminación de Marzo.

3 puestas de Virginia Rojas

Ana Laura Urriza

Sofía Villanueva

Carina Artigas

Back:

Películas

2010-03-23T16:45:00.000-07:00

Dos pelis para despedir el verano y comenzar a crear, proyectar y hacer : Moon de Duncan Jones y Cold Soulds de Sophie Barthes.

* En ambos casos son sus primeros largometrajes.
wow!

Cosas que pasaron

2010-03-22T07:06:00.000-07:00

- Exposiciones en Biozona : Colectiva y de fin de año

(Buenos Aires 2002)

- Exposición en Plastilina Vera
- Muestras y despedidas de año
(diplomas de Marcela Benítez Bustos)

- Talleres varios y producciones
(El desnudo femenino en la historia del arte, 2002/3)

- Fin de año en Terreo: Expo, juegos con fotos e intervenciones.

(Buenos Aires, 2004)

- Inauguración Estudio
(Buenos Aires, 2005)

- Exposiciones en Rosario: La colectiva - Centro de Expresiones Contemporáneas
- Exposición en Casona Municipal - Córdoba

- Viajes a Córdoba, Rosario, Buenos Aires y alrededores.
(por las calles de San Telmo - registro Caro Sticotti )

Punta Indio / En la ruta / Uribelarrea

Proyectos colectivos:
Ciclo Cosmogonías. 2002
Territorios. 2007/2008
Reino Animal. 2007
Haikus. 2009
Interiores. 2009

Trabajo documental sobre comedores y hogares infantiles expuesto en la Cámara de Diputados.
(con las fotos selenizadas, listas para enmarcar / registro Bibi Lehmann)

Calendarios con obra de alumnos
( 2007 / 2010 )

- Fotos de moda realizadas en conjunto con la escuela de diseño Carolina Aubele

- Muestra de Leti Starc

- Muestra de Marcela en Sociales

- Muestra de María Andrea y Carolina en Opción Bar

Expo de Carolina en la Alianza Francesa
(Sumergida, Caro Sticotti, 2006)

Cualquiera que tenga data que por mi frágil memoria no haya pasado y/o imágenes serán bienvenidas. Gracias.

Un poco de historia

2010-03-16T14:27:00.000-07:00

Lucila Bodelón comenzó a dar sus primeros talleres en su departamento, en un pasaje del barrio de Almagro en el año 1998.
Estaba terminando las carreras de Cine y Fotografía por ese entonces ya con algo de desencanto frente al poco compromiso y acompañamiento de parte de los docentes.

De la mano de su amiga Gabi Díaz ya había descubierto a la Doctora Márta Zátonyi quien con su manera singular le había demostrado y enseñado que se puede guiar, dar conocimiento y a la vez brindar ese plus, ese “no sé qué” que hace que la cabeza dispare ideas y que uno sienta que como alumno no sólo aprende lo está escrito en los libros sino que es posible compartir la experiencia de la vida.

Impulsada por ese descubrimiento comienza a pensar la posibilidad de dar talleres de fotografía pero de un modo diferente, guiada por la premisa de dar aquello que le hubiera gustado que le brinden mientras estudiaba estas carreras artísticas.

A los pocos años se muda y su casa se convierte en el recinto que alberga a grupos pequeños de personas con intereses comunes: aprender fotografía, hacer los que les gusta y desarrollar otra parte más sensible, más creativa para poder ser mejores personas, con más inventiva y más recursos y , por qué no , más felices. Así es como previa entrevista Lucila iba descubriendo que detrás de querer aprender fotografía había otras inquietudes y otras necesidades.

Comenzó a pensar en ejercicios en lo que se puedan aplicar la técnica aprendida y sobre todo desplegar la creatividad. Ejercicios que inventaba por la noche o en algún viaje eran luego resultado de hermosas devoluciones y profundas reflexiones de quienes los realizaban , que muchos terminaron en proyectos fotográficos.

Seguía (como hasta la fecha) asistiendo a las clases de Marta , siempre el estudio de la teoría y el análisis de obra fueron sus motores y sus disparadores.
No fue un artista, ni un fotógrafo sino que fue esta Dra. en Estética quien marcó su camino y será por eso que sus talleres están más cerca de la condición del ser y del ser artista .

Comenzó a gestionar muestras y promover a sus alumnos, eventos varios pasaron ya por estos 11 años de talleres.
Hay quienes asisten hace tiempo, desde casi los comienzos, hay otros que van y vienen y otros que pasan sólo por un tiempo. El taller tomó la forma de lugar de gestación, de espacio de creación y reflexión. Siempre hay un proyecto al que poder unirse y del cual poder participar.

Algunos amigos pasaron por el estudio y colaboraron con sus saberes:
Victoria Ponferrrada en creatividad, Constanza San Palacios en historia y mirada femenina, Gabi Rud con sus conocimientos en imagen digital y hace unos años se une Roxana Troisi como docente especializada y experimentada para las áreas de iluminación y teoría del color.
Al llegar y sumarse al Estudio es posible viajar, participar de una muestra colectiva, un proyecto individual, exponer en Buenos Aires , en el interior o en el exterior, participar de ediciones y ferias de arte.

“Me gusta pensarme con una persona que colabora para que cada persona se encuentre a sí misma a través del arte en general y de la fotografía en particular
La fotografía me brindó la posibilidad de querer este mundo que vivimos, de poder mirarlo con ojos más felices, la historia del arte, el propio acto creativo me ayudó a focalizar mis necesidades . Quisiera acompañar al otro en su camino para sostenerlo en sus tropiezos y festejar sus logros. El camino del arte y la vida creativa sólo son maravillosos cuando se lo vive intensamente, con responsabilidad y olvidando algunos mandatos”

Comentarios

2010-03-16T14:25:00.000-07:00

La decisión de trabajar con Lucila fue un acto de confianza. Solo nos unía en ese entonces una amiga en común y me dije que no había nada que perder. Poco apoco no solo la fui conociendo a ella, lo mas importante es que me fui conociendo a mi!!!. Limpiando la mirada u orientándome en una objetividad para con mi trabajo que yo carecía, potenciando ahí donde estaba lo rico que salía de mis disparos...y ahí , al abrirse ese espacio, encontrando un hilo conductor del cual tirar, la cosa tomo forma, se volvió tangible.
Pasaron varios años de eso, también un impasse por mi decidido, un nuevo retomar, y creo que así será la dinámica, con libertad, sin presiones aunque con responsabilidad cuando se trabaja. Más si algo se es que su presencia es y será importante para mi en este camino. Sigo creyendo en la figura de maestro como acto de crecimiento y humildad, muy feliz de haberla encontrado.

Jorge Gareis
Barcelona 2009
http://www.flickr.com/photos/ojochorch/sets/72157618451515537/

2010-03-13T16:28:00.000-08:00

Instantes antes de comenzar con el workshop de Iluminación

2010-03-10T11:27:00.000-08:00

Algunas imágenes de lo que fue la muestra en el MACRO que realicé junto a mis compañeras de Residencia.

Workshop Iluminación

2010-03-01T09:52:00.000-08:00

Workshop de Iluminación

Primer grupo:

12 y 13 de marzo

Viernes de 19 a 22 hs / Sábado de 11 a 14 hs

Segundo grupo: 19 y 20 de marzo - mismos horarios

* El workshop es de carácter intensivo con el fin de optimizar los tiempos y brindar una metodología más eficaz.

Como siempre, los grupos son reducidos para que todos puedan trabajar cómodamente.

Se resolverán las 3 situaciones que comúnmente presentan complicaciones : Brillos, Transparencias y Opacidades.

Se verán ejemplos y diferentes formas de abordar las mismas situaciones aportando ideas creativas para resolver las mismas con los mínimos recursos

Coordina Roxana Troisi **

** ENERC 1998 - Directora de Fotografía -

Ejerce la docencia desde el año 1995 , se ha especializado en iluminación y estudios del color.

Realiza investigaciones en historia del arte y estética.

Talleres 2010 en Estudio Bodelón

2010-02-25T07:08:00.000-08:00

Comenzamos las actividades 2010

Los esperamos

Calendario 2010

2010-02-24T09:12:00.001-08:00

foto de Lucía Alonso

Este año, los fotógrafos seleccionados han sido:

Leandro Delgado, Lucía Alonso y Fernanda Dellepiane.

Los amigos que nos acompañan son el sitio de cultura Leedor.com , De la Cabeza peluqueros, Agua Prensa y Verónica García.

Aquí los links de todos ellos

www.fernandadellepiane.blogspot.com

www.patriacontemporanea.blogspot.com

www.lcdsolar.blogspot.com

www.leedor.com

www.aguaprensa.com.ar

www.verogarcia.com

www.delacabezapelu.com.ar

Buen Año para todos!

Muestra en el Matienzo/ Montaje

2009-12-21T13:52:00.000-08:00

3 proyectos presentados a fin de año en el Matienzo.
Trabajos de Bethania, Marcela y Viviana.

En el montaje del proyecto Huellas de Tomás.

2009-12-04T09:11:00.000-08:00

Inauguraciones diciembre

2009-12-03T14:22:00.000-08:00

Diciembre, el mes de los eventos.
y si, aunque se intente escapar, hay una energía que desde el centro de la tierra nos atrae a realizar eventos y tomarnos el fin de año como el fin del mundo.
Trataremos de no estresarnos y de disfrutar, que es de lo que realmente se trata.

Aquí el listado para ir agendado y por qué no sacando turno en la peluquería:

Jueves 10 de diciembre: Presentación del libro La cámara en la cartera - mujeres fotógrafas.
Habrá, además, inauguración de muestra con imágenes del libro.
En esta primera edición las fotógrafas son: Carolina Sticotti, Alejandrina González Vignoni y María Bethania Medina Padrón.
Librería Fedro -- Carlos Calvo 578 -- San Telmo -- 19:30 hs .

Sábado 12 de diciembre: Expo Estudio Bodelón.
Proyectos en proceso de los asistentes a los talleres de producción de obra.
Foto/instalación/performance. Todo en una noche.
Club Cultural Matienzo -- Matienzo 2424 -- Colegiales --20 hs.

Jueves 31 de diciembre: Mis Rollei en el MACRO.
Expo de los resultados obtenidos en la residencia San Javier 09. Exponen Alejandra McCormick, Paula Massarutti y Lucila Bodelón.
MACRO -- Oroño y el río -- Rosario -- 19:30hs

Los esperamos!

Vendemos

2009-11-10T14:00:00.000-08:00

Canon 30D

8.2 megapixel

Lente 18-55mm

Lente 75-300mm

Memoria 4g + memoria 2g

Cargador, bateria y cables

precio: u$s 1000

tiene muy poco uso, esta como nueva y con pocos disparos

Estefanía

2009-10-06T18:21:00.000-07:00

Estamos llegando a fin de año, y como bien prometí en el facebook: este año no habrá balance ni balanza ( frase que nació en medio de comentarios nocturnos y música de Alvy Singer ), voy a intentar sólo referirme al presente ( ni balance ni proyecto ). Todo un desafío para mí.

Estimo que este blog no será de los más leídos, pero deben andar por aquí algunos de mis alumnos y es en ellos en quienes pienso, principalmente, al escribir aquí.

Me pasó que escuchando atentamente a Estefanía y su reflexión sobre el trabajo de Crewdson, quedé gratamente sorprendida. Siempre intuí que de hacer un comentario y análisis Estefi tendría material y sería capaz de hacerlo con profundidad y sensibilidad pero bien sabemos que una cosa es lo que imaginamos/deseamos como docentes/maestros y otra muy diferente es lo que ocurre finalmente en cada alumno.
Estefanía alcanzó ese lugar que yo imaginaba para ella.
Qué buena sensación le queda a una ... !

Y ahora, claro, quiero más.

Pero dejaré que el tiempo y sus deseos propios construyan su camino.

En este link, algunas fotos de Estefanía Landesmann realizadas este año
Y otras aquí abajo también

Último del año!

2009-10-06T18:16:00.000-07:00

Recomiendo

2009-09-26T10:18:00.000-07:00

Dolor exquisito
en el Beckett
de Sophie Calle
dirigida por Emilio García Wehbi

http://www.lanacion.com.ar/espectaculos/cartelera-teatro/obraFicha.asp?obra=9709&teatro_id=953

2009-09-22T09:18:00.000-07:00

Fotos Virginia Rojas

2009-09-21T14:05:00.000-07:00

Algunos de los resultados del workshop de Iluminación

Fotos de Marcos Achar

Backstage

2009-09-21T11:20:00.000-07:00

Proyectos

2009-09-11T15:48:00.000-07:00

Uno de los varios proyetos en los que me encuentro trabajando está dedicado a las elecciones y a los diferentes caminos que se toman, en un principio por acción de alguna situación aparentemente externa, pero que luego uno los convierte en elecciones.
Mi elección entre otras muchas es trabajar en más de una cosa a la vez y sí , a veces me aturdo un poco, pero es así como me gusta abordar la vida y cuando estoy *"confundida o poco decidida miro a mi alrededor" y como en mi caso significa mirar el campo y ese horizonte lejano, me voy para allá ....

* verso de un tema de Pablo Dacal

"Todos estamos determinados por el hecho de que hemos nacido humanos y, en consecuencia, por la tarea interminable de tener que elegir constantemente, tenemos que elegir los medios juntamente con los fines. No debemos confiar en que nadie nos salve, sino conocer bien el hecho de que las elecciones erroneas nos hacen incapaces de salvarnos."

Erich Fromm, El corazón del hombre

Taller Inicial

2009-08-30T17:29:00.000-07:00

Los talleres iniciales de Roxana finalizaron por este año.
Hemos conocido lindas personas que esperamos hayan disfrutado el encontrarse con la imagen y la fotografía.

Rosario 09

2009-08-24T06:12:00.000-07:00

En en Centro de Expresiones contemporáneas presentando el proyecto Interiores.

Y mirando la ciudad en uno de los silos del Macro.

Haikus

2009-08-19T08:59:00.001-07:00

Junto a Alejandrina, María Andrea y las chicas de Perotti : María y Julia

El día de la inaugurción de Haikus con Verónica, Claudio y Alejandro

fotos de Marcela Benitez Bustos : www.mbbfotos.com.ar
http://www.facebook.com/

Workshop de Iluminación

2009-08-17T15:28:00.000-07:00

Carolina

2009-08-06T06:30:00.000-07:00

Caro Sticotti viene hace ya varios años, sus trabajos crecen constantemente y son muy personales.
Estoy muy contenta de acompañarla en su camino como fotógrafa.
El viernes, en la muestra colectiva Haikus, participa con una de sus imágenes.
Aquí pueden ver algunas otras más de su serie Sumergida: http://www.eldia.com.ar/cultura/cultura.aspx

7 de agosto / Inauguración

2009-08-04T14:42:00.000-07:00

Haikus

2009-07-10T15:57:00.000-07:00

(Muestra fotográfica / galería Alejandra Perotti, Agosto 2009)

¿Puede la modestia formal del haiku confrontar los límites rondando lo infinito? ¿Se lo propone, acaso?
Si así fuera, lo hace a la manera de un señuelo. Sólo está ahí, acunado en la marea de una vastedad que no ignora, pero tampoco ansía. Y algo, un algo breve de lo que allí habita, por un momento se aproxima al señuelo, lo roza, y provoca una tenue vibración, casi imperceptible, que llega hasta aquí y nos atraviesa. Nada es retenido en este proceso. La vivencia transcurre y es presente.
Eso, y tres versos que cuentan 17 sílabas en total, podrían parecerse a un haiku.
Ahora… ¿puede la fotografía compartir la evocación de esta forma poética japonesa? ¿Por qué no intentarlo?
Estas imágenes, estados de la fijación de momentos en tránsito, formas de la vivencia contemplativa… también pretenden esa evocación.
¿Quién quiere definir un haiku, o estas fotografías? ¿No es dichoso aceptar su impregnación, acaso? ¿Ser atravesados por su brevedad suspendida mientras las contemplamos?
Escapan, y mientras lo hacen, provocan la confusión de permanecer.

Roxana Troisi

Muestra en Alejandra Perotti

2009-07-06T16:17:00.001-07:00

De los talleres de producción de obra nace otro proyecto: Haikus
Será presentado en la Galería Alejandra Perotti el 7 de agosto en el marco de la segunda feria del año de Un amor Cayó del cielo.

----------- Hace algunos años, cuando leí un haiku por primera vez, vino a mi mente la imagen de un campo que solía visitar cuando era niña. Era un recuerdo confundido con mi imaginación, de colores más intensos y con un gran cielo azul.
Una imagen era convocada por aquellas pocas palabras, y esa imagen se transformó luego en un redescubrimiento personal sobre el paisaje.

La fotografía nos trae hasta nosotros algo de lo sucedido, de lo convenido como real y el condimento esencial es la imaginación, el modo de capturar y de ver. La manera en que sentimos al mundo. El haiku motiva estos sucesos, con él ocurre una magia mínima que despierta a una y a otra imagen, una especia de satori para el que algunos están preparados, abiertos y sensibles a que suceda.

7 fotógrafas, guidas por una mano invisible, redescubrieron el mundo simple y bello que las rodea, penetraron en la vida de las cosas, sucedió el milagro y supieron atraparlo.

Lejos en el tiempo y en espacio a partir de algunos haikus nacieron estas imágenes.

Lucila Bodelón

Fotógrafas que participan:
Carolina Sticotti
Fernanda Dellepiane
Marcela Benitez Bustos
Triana López Baasch
Constanza Mülli
Alejandrina Gónzalez Vignoni
María Bethania Medina Padrón

2009-06-30T07:08:00.000-07:00

Proa

2009-06-18T20:48:00.001-07:00

Visitar la fundación Proa es un buen plan de fin de semana, y esta muestra acompaña muy bien la salida : "Espacios urbanos"
www.proa.org

Interiores

2009-06-16T18:57:00.000-07:00

En el mes de Agosto visitaremos Rosario con algunas fotos de Interiores.

2009-06-16T05:59:00.000-07:00

Verónica García, amiga de la casa y socia, intervino una extensa pared en el evento Alcorta Nights del jueves 4 de junio.

2009-06-05T09:14:00.000-07:00

11 de junio - 19hs
Inauguración: Muestra PIES
en la Recova de Posadas

Plena mitad de año!

2009-05-29T06:08:00.000-07:00

Estamos preparando Muestra de alumnos en galería en Colegiales, Concurso Calendario 2010, Muestra en Rosario y Libros de autor con los trabajos realizados en los talleres de producción de obra. Pronto se verán los resultados!

Foto del mes

2009-05-22T05:43:00.000-07:00

La foto elegida para Mayo pertenece a Leandro Delgado, quien asiste al Taller de Producción de obra.

nuevo taller

2009-05-20T12:43:00.000-07:00

Talleres

2009-05-18T09:12:00.000-07:00

Inscripciones - talleres:

- Producción de obra (clínica y análisis)
Martes o Jueves 19.30 //Jueves 11.00
(es posible comenzar en cualquier momento del año, previa entrevista )
+ info:lucilabodelon@gmail.com

- Taller 1 / Módulo II
Criterios de exposición y sistema zonal
Miércoles de 19:30 a 21:30
3, 10, 17 y 24 de Junio

- Taller 2 / Módulo II
El espacio: interpretación y reinvención de la espacialidad
(En la imagen fotográfica)
Viernes de 11 a 13 hs
5,12,19, 26 de junio
+ info: talleres@bodelon.com.ar

Un amor pasó por su primera feria del 2009

2009-05-18T09:08:00.000-07:00

El sábado 9 de mayo llevamos a cabo la primera feria del año de Un amor cayó del cielo.
La sorpresa fue Jano, más conocido como Alvy Singer.
Pronto subiré videíto :)

Un amor cayó del cielo es una feria de arte itinerante y un sello editor.
Recibimos propuestas y convocamos a mujeres fotógrafas a que nos envién sus fotos para proyecto en proceso.

www.unamorcayodelcielo.blogspot.com

2009-04-22T11:08:00.000-07:00

Estas son algunas imágenes del montaje de la muestra " Los caminos de Arte sin Techo"